FONDS D'ATELIER ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) [DERNIÈRE PARTIE] ET ART IMPRESSIONNISTE & MODERNE

ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de dix oeuvres Paysages de bord de mer dont Bretagne Aquarelle sur papier Signées en bas à droite ou à gauche A set of ten works, watercolor on paper, signed lower right or left De 24,5 x 32,5 cm à 26,5 x 39 cm. From 9 5/8 x 12 3/4 in. to 10 3/8 x 15 3/8 in. Provenance Collection particulière, France Note La première aquarelle de la série représenterait le port de Ploumanac'h (Côtes-d'Armor). André-Léon Vivrel naît en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève du prestigieux lycée Louis-le-Grand à Paris, Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens, fils aîné de Jean-Paul Laurens, puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir, peintre qu’il admire avant tout. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour « conduite héroïque » en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes (non localisées) qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne, peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtes d'Armor). La Galerie Lorenceau (Paris) lui consacre une exposition personnelle en 1920. En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant large dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de la Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. En 1947, il obtient le Prix de l’Académie des beaux-arts. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976. Vivrel est représenté dans les collections du Musée Eugène-Boudin de Honfleur et au Musée Mandet de Riom. Son tableau, « Les Meules », décore quant à lui les bureaux de l’ancien Secrétariat d'État aux anciens combattants et victimes de guerre (Paris).

ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de dix oeuvres Paysages de campagne Aquarelle sur papier Signées en bas à droite ou à gauche A set of ten works, watercolor on paper, signed lower right or left De 22,5 x 29 cm à 24,5 x 32,5 cm. From 8 7/8 x 11 3/8 in. to 9 5/8 x 12 3/4 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel naît en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève du prestigieux lycée Louis-le-Grand à Paris, Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens, fils aîné de Jean-Paul Laurens, puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir, peintre qu’il admire avant tout. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour « conduite héroïque » en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes (non localisées) qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne, peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtes d'Armor). La Galerie Lorenceau (Paris) lui consacre une exposition personnelle en 1920. En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant large dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de la Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. En 1947, il obtient le Prix de l’Académie des beaux-arts. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976. Vivrel est représenté dans les collections du Musée Eugène-Boudin de Honfleur et au Musée Mandet de Riom. Son tableau, « Les Meules », décore quant à lui les bureaux de l’ancien Secrétariat d'État aux anciens combattants et victimes de guerre (Paris).

ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de dix oeuvres Paysages de campagne et de bord de mer dont Bretagne Aquarelle sur papier Signées en bas à droite ou à gauche A set of ten works, watercolor on paper, signed lower right or left De 22,5 x 29 cm à 27 x 34 cm. From 9 7/8 x 11 3/8 in. to 10 5/8 x 13 3/8 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel naît en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève du prestigieux lycée Louis-le-Grand à Paris, Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens, fils aîné de Jean-Paul Laurens, puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir, peintre qu’il admire avant tout. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour « conduite héroïque » en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes (non localisées) qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne, peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtes d'Armor). La Galerie Lorenceau (Paris) lui consacre une exposition personnelle en 1920. En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant large dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de la Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. En 1947, il obtient le Prix de l’Académie des beaux-arts. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976. Vivrel est représenté dans les collections du Musée Eugène-Boudin de Honfleur et au Musée Mandet de Riom. Son tableau, « Les Meules », décore quant à lui les bureaux de l’ancien Secrétariat d'État aux anciens combattants et victimes de guerre (Paris).

ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de huit oeuvres Paysages de bord de mer dont Bretagne et de campagne Aquarelle sur papier Signées en bas à droite ou à gauche (L'une jaunie) A set of eight works, watercolor on paper, signed lower right or left De 24,5 x 30 cm à 49,5 x 32 cm. From 9 5/8 x 11 3/4 in. to 19 1/2 x 12 5/8 in. Provenance Collection particulière, France Note L'une des aquarelles de la série représenterait un pont à Ploumanac'h (Côtes-d'Armor). André-Léon Vivrel naît en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève du prestigieux lycée Louis-le-Grand à Paris, Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens, fils aîné de Jean-Paul Laurens, puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir, peintre qu’il admire avant tout. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour « conduite héroïque » en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes (non localisées) qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne, peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtes d'Armor). La Galerie Lorenceau (Paris) lui consacre une exposition personnelle en 1920. En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant large dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de la Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. En 1947, il obtient le Prix de l’Académie des beaux-arts. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976. Vivrel est représenté dans les collections du Musée Eugène-Boudin de Honfleur et au Musée Mandet de Riom. Son tableau, « Les Meules », décore quant à lui les bureaux de l’ancien Secrétariat d'État aux anciens combattants et victimes de guerre (Paris).

ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de dix oeuvres Paysages de bord de mer dont Bretagne Aquarelle sur papier Signées en bas à droite ou à gauche A set of ten works, watercolor on paper, signed lower right or left De 24,5 x 32 cm à 27 x 34 cm. From 9 5/8 x 12 5/8 in. to 10 5/8 x 13 3/8 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel naît en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève du prestigieux lycée Louis-le-Grand à Paris, Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens, fils aîné de Jean-Paul Laurens, puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir, peintre qu’il admire avant tout. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour « conduite héroïque » en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes (non localisées) qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne, peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtes d'Armor). La Galerie Lorenceau (Paris) lui consacre une exposition personnelle en 1920. En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant large dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de la Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. En 1947, il obtient le Prix de l’Académie des beaux-arts. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976. Vivrel est représenté dans les collections du Musée Eugène-Boudin de Honfleur et au Musée Mandet de Riom. Son tableau, « Les Meules », décore quant à lui les bureaux de l’ancien Secrétariat d'État aux anciens combattants et victimes de guerre (Paris).

ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de dix oeuvres Paysages de bord de mer dont Bretagne et de campagne Aquarelle sur papier Signées en bas à droite ou à gauche (Certaines légèrement jaunies) A set of ten works, watercolor on paper, signed lower right or left De 26,5 x 43 cm à 32 x 50 cm. From 10 3/8 x 16 7/8 in. to 12 5/8 x 19 3/4 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel naît en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève du prestigieux lycée Louis-le-Grand à Paris, Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens, fils aîné de Jean-Paul Laurens, puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir, peintre qu’il admire avant tout. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour « conduite héroïque » en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes (non localisées) qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne, peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtes d'Armor). La Galerie Lorenceau (Paris) lui consacre une exposition personnelle en 1920. En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant large dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de la Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. En 1947, il obtient le Prix de l’Académie des beaux-arts. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976. Vivrel est représenté dans les collections du Musée Eugène-Boudin de Honfleur et au Musée Mandet de Riom. Son tableau, « Les Meules », décore quant à lui les bureaux de l’ancien Secrétariat d'État aux anciens combattants et victimes de guerre (Paris).

ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de dix oeuvres Paysages de bord de mer dont Bretagne et installations industrielles Aquarelle sur papier Trois signées avec le timbre de la signature [non Lugt] en bas à droite ou à gauche, sept signées en bas à droite ou à gauche (L'une légèrement tachée) A set of ten works, watercolor on paper, three of them stamped with the signature's mark lower right or left, seven of them signed lower right or left De 26,5 x 39 cm à 32 x 50 cm. From 10 3/8 x 15 3/8 in. to 12 5/8 x 19 3/4 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel naît en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève du prestigieux lycée Louis-le-Grand à Paris, Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens, fils aîné de Jean-Paul Laurens, puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir, peintre qu’il admire avant tout. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour « conduite héroïque » en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes (non localisées) qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne, peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtes d'Armor). La Galerie Lorenceau (Paris) lui consacre une exposition personnelle en 1920. En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant large dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de la Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. En 1947, il obtient le Prix de l’Académie des beaux-arts. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976. Vivrel est représenté dans les collections du Musée Eugène-Boudin de Honfleur et au Musée Mandet de Riom. Son tableau, « Les Meules », décore quant à lui les bureaux de l’ancien Secrétariat d'État aux anciens combattants et victimes de guerre (Paris).

ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de dix oeuvres Paysages de bord de mer et campagne dont Bretagne Aquarelle sur papier Signées en bas à droite ou à gauche A set of ten works, watercolor on paper, signed lower right or left 24,5 x 32 cm - 9 5/8 x 12 5/8 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel naît en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève du prestigieux lycée Louis-le-Grand à Paris, Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens, fils aîné de Jean-Paul Laurens, puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir, peintre qu’il admire avant tout. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour « conduite héroïque » en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes (non localisées) qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne, peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtes d'Armor). La Galerie Lorenceau (Paris) lui consacre une exposition personnelle en 1920. En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant large dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de la Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. En 1947, il obtient le Prix de l’Académie des beaux-arts. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976. Vivrel est représenté dans les collections du Musée Eugène-Boudin de Honfleur et au Musée Mandet de Riom. Son tableau, « Les Meules », décore quant à lui les bureaux de l’ancien Secrétariat d'État aux anciens combattants et victimes de guerre (Paris).

ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de quatre oeuvres Paysages de bords de mer, dont Bretagne, et de rivière Huile ou aquarelle sur papier Deux signées en bas à droite ou à gauche, deux signées avec le timbre de la signature [non Lugt] en bas à droite (Trous de punaises et légers plis pour les huiles) A set of four works, oil or watercolor on paper, two of them signed lower right or left, two of them stamped with the signature's mark lower right De 24 x 30 à 32 x 50 cm From 9 1/2 x 11 3/4 in. to 12 5/8 x 19 3/4 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel naît en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève du prestigieux lycée Louis-le-Grand à Paris, Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens, fils aîné de Jean-Paul Laurens, puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir, peintre qu’il admire avant tout. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour « conduite héroïque » en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes (non localisées) qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne, peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtes d'Armor). La Galerie Lorenceau (Paris) lui consacre une exposition personnelle en 1920. En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant large dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de la Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. En 1947, il obtient le Prix de l’Académie des beaux-arts. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976. Vivrel est représenté dans les collections du Musée Eugène-Boudin de Honfleur et au Musée Mandet de Riom. Son tableau, « Les Meules », décore quant à lui les bureaux de l’ancien Secrétariat d'État aux anciens combattants et victimes de guerre (Paris).

ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de dix oeuvres Paysages de campagne dont Normandie et bords de rivière Aquarelle sur papier Signées en bas à droite ou à gauche A set of ten works, watercolor on paper, signed lower right or left De 26,5 x 43 cm à 32 x 49,5 cm. From 10 3/8 x 16 7/8 in. to 12 5/8 x 19 1/2 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel naît en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève du prestigieux lycée Louis-le-Grand à Paris, Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens, fils aîné de Jean-Paul Laurens, puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir, peintre qu’il admire avant tout. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour « conduite héroïque » en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes (non localisées) qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne, peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtes d'Armor). La Galerie Lorenceau (Paris) lui consacre une exposition personnelle en 1920. En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant large dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de la Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. En 1947, il obtient le Prix de l’Académie des beaux-arts. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976. Vivrel est représenté dans les collections du Musée Eugène-Boudin de Honfleur et au Musée Mandet de Riom. Son tableau, « Les Meules », décore quant à lui les bureaux de l’ancien Secrétariat d'État aux anciens combattants et victimes de guerre (Paris).

ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de dix oeuvres Paysages de campagne dont Normandie et bords de rivière Aquarelle sur papier Signées en bas à droite ou à gauche (Certaines légèrement jaunies) A set of ten works, watercolor on paper, signed lower right or left De 32 x 49,5 cm à 36 x 53 cm. From 12 5/8 x 19 1/2 in. to 14 1/8 x 20 7/8 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel naît en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève du prestigieux lycée Louis-le-Grand à Paris, Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens, fils aîné de Jean-Paul Laurens, puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir, peintre qu’il admire avant tout. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour « conduite héroïque » en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes (non localisées) qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne, peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtes d'Armor). La Galerie Lorenceau (Paris) lui consacre une exposition personnelle en 1920. En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant large dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de la Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. En 1947, il obtient le Prix de l’Académie des beaux-arts. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976. Vivrel est représenté dans les collections du Musée Eugène-Boudin de Honfleur et au Musée Mandet de Riom. Son tableau, « Les Meules », décore quant à lui les bureaux de l’ancien Secrétariat d'État aux anciens combattants et victimes de guerre (Paris).

ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de quatre oeuvres Vues de Paris avec le Sacré-Coeur, pont sur la Seine, le Louvre et l'Institut Aquarelle sur papier Signées en bas à droite ou à gauche A set of four works, watercolor on paper, signed lower right or left 24,5 x 32,5 cm - 9 5/8 x 12 3/4 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel naît en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève du prestigieux lycée Louis-le-Grand à Paris, Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens, fils aîné de Jean-Paul Laurens, puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir, peintre qu’il admire avant tout. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour « conduite héroïque » en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes (non localisées) qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne, peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtes d'Armor). La Galerie Lorenceau (Paris) lui consacre une exposition personnelle en 1920. En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant large dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de la Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. En 1947, il obtient le Prix de l’Académie des beaux-arts. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976. Vivrel est représenté dans les collections du Musée Eugène-Boudin de Honfleur et au Musée Mandet de Riom. Son tableau, « Les Meules », décore quant à lui les bureaux de l’ancien Secrétariat d'État aux anciens combattants et victimes de guerre (Paris).

ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de six oeuvres Vues de Montmartre, Paris Aquarelle sur papier Signées en bas à droite ou à gauche A set of six works, watercolor on paper, signed lower right or left 32,5 x 25 cm - 12 3/4 x 9 7/8 in. 24,5 x 32,5 cm - 9 5/8 x 12 3/4 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel naît en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève du prestigieux lycée Louis-le-Grand à Paris, Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens, fils aîné de Jean-Paul Laurens, puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir, peintre qu’il admire avant tout. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour « conduite héroïque » en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes (non localisées) qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne, peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtes d'Armor). La Galerie Lorenceau (Paris) lui consacre une exposition personnelle en 1920. En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant large dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de la Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. En 1947, il obtient le Prix de l’Académie des beaux-arts. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976. Vivrel est représenté dans les collections du Musée Eugène-Boudin de Honfleur et au Musée Mandet de Riom. Son tableau, « Les Meules », décore quant à lui les bureaux de l’ancien Secrétariat d'État aux anciens combattants et victimes de guerre (Paris).

ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de six oeuvres Vues de Paris avec le Palais Bourbon, Notre-Dame, les Invalides, les Tuileries, la passerelle des Arts et les toits sous la neige Aquarelle sur papier Signées en bas à droite ou à gauche A set of six works, watercolor on paper, signed lower right or left 25 x 32,5 cm - 9 7/8 x 12 3/4 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel naît en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève du prestigieux lycée Louis-le-Grand à Paris, Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens, fils aîné de Jean-Paul Laurens, puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir, peintre qu’il admire avant tout. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour « conduite héroïque » en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes (non localisées) qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne, peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtes d'Armor). La Galerie Lorenceau (Paris) lui consacre une exposition personnelle en 1920. En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant large dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de la Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. En 1947, il obtient le Prix de l’Académie des beaux-arts. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976. Vivrel est représenté dans les collections du Musée Eugène-Boudin de Honfleur et au Musée Mandet de Riom. Son tableau, « Les Meules », décore quant à lui les bureaux de l’ancien Secrétariat d'État aux anciens combattants et victimes de guerre (Paris).

ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de sept oeuvres Vues de Paris avec les Invalides, les Tuileries, le Pont-Neuf, l'Institut et les toits Aquarelle sur papier Six signées en bas à droite ou à gauche L'une non signée A set of seven works, watercolor on paper, six of them signed lower right or left, one of them unsigned De 24,5 x 32,5 cm à 27 x 40 cm From 9 5/8 x 12 3/4 in. to 10 5/8 x 15 3/4 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel naît en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève du prestigieux lycée Louis-le-Grand à Paris, Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens, fils aîné de Jean-Paul Laurens, puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir, peintre qu’il admire avant tout. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour « conduite héroïque » en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes (non localisées) qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne, peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtes d'Armor). La Galerie Lorenceau (Paris) lui consacre une exposition personnelle en 1920. En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant large dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de la Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. En 1947, il obtient le Prix de l’Académie des beaux-arts. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976. Vivrel est représenté dans les collections du Musée Eugène-Boudin de Honfleur et au Musée Mandet de Riom. Son tableau, « Les Meules », décore quant à lui les bureaux de l’ancien Secrétariat d'État aux anciens combattants et victimes de guerre (Paris).

ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de six oeuvres Vues de Paris avec Notre-Dame, les Guichets du Louvre, la Conciergerie, la passerelle Debilly avec la Tour Eiffel, les Tuileries et les toits Aquarelle sur papier Signées en bas à droite ou à gauche A set of six works, watercolor on paper, signed lower right or left 24,5 x 32,5 cm - 9 5/8 x 12 3/4 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel naît en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève du prestigieux lycée Louis-le-Grand à Paris, Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens, fils aîné de Jean-Paul Laurens, puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir, peintre qu’il admire avant tout. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour « conduite héroïque » en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes (non localisées) qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne, peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtes d'Armor). La Galerie Lorenceau (Paris) lui consacre une exposition personnelle en 1920. En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant large dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de la Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. En 1947, il obtient le Prix de l’Académie des beaux-arts. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976. Vivrel est représenté dans les collections du Musée Eugène-Boudin de Honfleur et au Musée Mandet de Riom. Son tableau, « Les Meules », décore quant à lui les bureaux de l’ancien Secrétariat d'État aux anciens combattants et victimes de guerre (Paris).

ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de trois oeuvres Vues de Paris avec l'Obélisque et la place de la Concorde, le Sacré-Coeur et Notre-Dame Aquarelle sur papier Signées en bas à droite ou à gauche A set of three works, watercolor on paper, signed lower right or left 35,5 x 53,5 cm - 14 x 21 in 32 x 50 cm - 12 5/8 x 19 3/4 in. 49,5 x 31,5 cm - 19 1/4 x 12 3/8 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel naît en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève du prestigieux lycée Louis-le-Grand à Paris, Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens, fils aîné de Jean-Paul Laurens, puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir, peintre qu’il admire avant tout. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour « conduite héroïque » en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes (non localisées) qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne, peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtes d'Armor). La Galerie Lorenceau (Paris) lui consacre une exposition personnelle en 1920. En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant large dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de la Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. En 1947, il obtient le Prix de l’Académie des beaux-arts. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976. Vivrel est représenté dans les collections du Musée Eugène-Boudin de Honfleur et au Musée Mandet de Riom. Son tableau, « Les Meules », décore quant à lui les bureaux de l’ancien Secrétariat d'État aux anciens combattants et victimes de guerre (Paris).

ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de cinq oeuvres Vues de Paris avec Notre-Dame, la Tour Saint-Jacques, le Pont-Neuf, bord de Seine et pont Aquarelle sur papier Quatre signées en bas à droite ou à gauche, l'une signée avec le timbre de la signature [non Lugt] en bas à gauche A set of five works, watercolor on paper, four of them signed lower right or left, one of them stamped with the signature's mark lower left De 49,5 x 32 cm à 36 x 53,5 cm From 19 1/2 x 12 5/8 in. to 14 1/8 x 21 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel naît en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève du prestigieux lycée Louis-le-Grand à Paris, Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens, fils aîné de Jean-Paul Laurens, puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir, peintre qu’il admire avant tout. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour « conduite héroïque » en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes (non localisées) qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne, peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtes d'Armor). La Galerie Lorenceau (Paris) lui consacre une exposition personnelle en 1920. En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant large dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de la Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. En 1947, il obtient le Prix de l’Académie des beaux-arts. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976. Vivrel est représenté dans les collections du Musée Eugène-Boudin de Honfleur et au Musée Mandet de Riom. Son tableau, « Les Meules », décore quant à lui les bureaux de l’ancien Secrétariat d'État aux anciens combattants et victimes de guerre (Paris).

ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de cinq oeuvres Vues de Paris avec l'Arc de Triomphe du Carrousel et le monument à Léon Gambetta, Notre-Dame et ponts sur la Seine Aquarelle sur papier Signées en bas à droite ou à gauche (Rayures à la dernière) A set of five works, watercolor on paper, signed lower right or left De 31 x 49,5 cm à 35,5 x 53 cm From 12 1/4 x 19 1/2 in. to 14 x 20 7/8 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel naît en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève du prestigieux lycée Louis-le-Grand à Paris, Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens, fils aîné de Jean-Paul Laurens, puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir, peintre qu’il admire avant tout. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour « conduite héroïque » en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes (non localisées) qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne, peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtes d'Armor). La Galerie Lorenceau (Paris) lui consacre une exposition personnelle en 1920. En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant large dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de la Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. En 1947, il obtient le Prix de l’Académie des beaux-arts. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976. Vivrel est représenté dans les collections du Musée Eugène-Boudin de Honfleur et au Musée Mandet de Riom. Son tableau, « Les Meules », décore quant à lui les bureaux de l’ancien Secrétariat d'État aux anciens combattants et victimes de guerre (Paris).

ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de quatre oeuvres Vues de Paris avec le Pont-Neuf et l'Île de la Cité, Notre-Dame, le Pont des Arts et pécheurs sur la Seine Aquarelle sur papier Signées en bas à droite ou à gauche (Trace d'humidité à l'une) A set of four works, watercolor on paper, signed lower right or left De 31,5 x 49 cm à 35,5 x 53,5 cm From 12 3/8 x 19 1/4 in. to 14 x 21 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel naît en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève du prestigieux lycée Louis-le-Grand à Paris, Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens, fils aîné de Jean-Paul Laurens, puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir, peintre qu’il admire avant tout. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour « conduite héroïque » en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes (non localisées) qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne, peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtes d'Armor). La Galerie Lorenceau (Paris) lui consacre une exposition personnelle en 1920. En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant large dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de la Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. En 1947, il obtient le Prix de l’Académie des beaux-arts. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976. Vivrel est représenté dans les collections du Musée Eugène-Boudin de Honfleur et au Musée Mandet de Riom. Son tableau, « Les Meules », décore quant à lui les bureaux de l’ancien Secrétariat d'État aux anciens combattants et victimes de guerre (Paris).

ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de quatre oeuvres Vues de Paris avec Notre-Dame, le Palais du Trocadéro, l'Hôtel de Ville et la tour du campanile du Sacré-Coeur Aquarelle sur papier Signées en bas à droite ou à gauche A set of four works, watercolor on paper, signed lower right or left De 24,5 x 32,5 cm à 26,5 x 39,5 cm From 9 5/8 x 12 3/4 in. to 10 3/8 x 15 1/4 in. 34 x 26,5 cm - 13 3/8 x 10 3/8 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel naît en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève du prestigieux lycée Louis-le-Grand à Paris, Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens, fils aîné de Jean-Paul Laurens, puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir, peintre qu’il admire avant tout. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour « conduite héroïque » en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes (non localisées) qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne, peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtes d'Armor). La Galerie Lorenceau (Paris) lui consacre une exposition personnelle en 1920. En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant large dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de la Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. En 1947, il obtient le Prix de l’Académie des beaux-arts. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976. Vivrel est représenté dans les collections du Musée Eugène-Boudin de Honfleur et au Musée Mandet de Riom. Son tableau, « Les Meules », décore quant à lui les bureaux de l’ancien Secrétariat d'État aux anciens combattants et victimes de guerre (Paris).

ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de cinq oeuvres Vues de Paris avec le pont Alexandre III et les Invalides, le Pont-Neuf, les Guichets du Louvre et ponts sur la Seine Aquarelle sur papier Signées en bas à droite ou à gauche A set of five works, watercolor on paper, signed lower right or left 32 x 49 cm - 12 5/8 x 19 1/4 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel naît en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève du prestigieux lycée Louis-le-Grand à Paris, Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens, fils aîné de Jean-Paul Laurens, puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir, peintre qu’il admire avant tout. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour « conduite héroïque » en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes (non localisées) qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne, peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtes d'Armor). La Galerie Lorenceau (Paris) lui consacre une exposition personnelle en 1920. En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant large dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de la Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. En 1947, il obtient le Prix de l’Académie des beaux-arts. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976. Vivrel est représenté dans les collections du Musée Eugène-Boudin de Honfleur et au Musée Mandet de Riom. Son tableau, « Les Meules », décore quant à lui les bureaux de l’ancien Secrétariat d'État aux anciens combattants et victimes de guerre (Paris).

ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de cinq oeuvres Vues de Montmartre avec le Sacré-Coeur et moulins Aquarelle sur papier Signées en bas à droite ou à gauche A set of five works, watercolor on paper, signed lower right or left De 49,5 x 32,5 cm à 36 x 53,5 cm From 9 1/2 x 12 3/4 in. to 14 1/8 x 21 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel naît en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève du prestigieux lycée Louis-le-Grand à Paris, Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens, fils aîné de Jean-Paul Laurens, puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir, peintre qu’il admire avant tout. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour « conduite héroïque » en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes (non localisées) qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne, peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtes d'Armor). La Galerie Lorenceau (Paris) lui consacre une exposition personnelle en 1920. En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant large dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de la Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. En 1947, il obtient le Prix de l’Académie des beaux-arts. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976. Vivrel est représenté dans les collections du Musée Eugène-Boudin de Honfleur et au Musée Mandet de Riom. Son tableau, « Les Meules », décore quant à lui les bureaux de l’ancien Secrétariat d'État aux anciens combattants et victimes de guerre (Paris).

ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de cinq oeuvres Vues de Paris avec la statue d'Henri IV, Saint-Gervais-Saint-Protais, Notre-Dame, le Pavillon de Flore du Louvre et ponts sur la Seine Aquarelle sur papier Quatre signées en bas à droite ou à gauche L'une non signée A set of five works, watercolor on paper, four of them signed lower right or left, one of them unsigned De 32 x 49,5 cm à 36 x 53,5 cm From 12 5/8 x 19 1/2 in. to 14 1/8 x 21 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel naît en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève du prestigieux lycée Louis-le-Grand à Paris, Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens, fils aîné de Jean-Paul Laurens, puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir, peintre qu’il admire avant tout. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour « conduite héroïque » en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes (non localisées) qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne, peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtes d'Armor). La Galerie Lorenceau (Paris) lui consacre une exposition personnelle en 1920. En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant large dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de la Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. En 1947, il obtient le Prix de l’Académie des beaux-arts. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976. Vivrel est représenté dans les collections du Musée Eugène-Boudin de Honfleur et au Musée Mandet de Riom. Son tableau, « Les Meules », décore quant à lui les bureaux de l’ancien Secrétariat d'État aux anciens combattants et victimes de guerre (Paris).

ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de cinq oeuvres Vues de Paris avec le Pont-Neuf et la statue d'Henri IV et ponts sur la Seine Aquarelle sur papier Signées en bas à droite ou à gauche A set of five works, watercolor on paper, signed lower right or left De 32 x 49 cm à 36 x 53,5 cm From 12 5/8 x 19 1/4 in. to 14 1/8 x 21 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel naît en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève du prestigieux lycée Louis-le-Grand à Paris, Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens, fils aîné de Jean-Paul Laurens, puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir, peintre qu’il admire avant tout. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour « conduite héroïque » en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes (non localisées) qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne, peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtes d'Armor). La Galerie Lorenceau (Paris) lui consacre une exposition personnelle en 1920. En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant large dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de la Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. En 1947, il obtient le Prix de l’Académie des beaux-arts. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976. Vivrel est représenté dans les collections du Musée Eugène-Boudin de Honfleur et au Musée Mandet de Riom. Son tableau, « Les Meules », décore quant à lui les bureaux de l’ancien Secrétariat d'État aux anciens combattants et victimes de guerre (Paris).

ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de cinq oeuvres Vues de Paris avec le Notre-Dame, la Conciergerie, le Louvre, le Pont-Neuf et ponts sur la Seine Aquarelle sur papier Signées en bas à droite ou à gauche A set of five works, watercolor on paper, signed lower right or left De 32 x 49,5 cm à 36 x 53,5 cm From 12 5/8 x 19 1/2 in. to 14 1/8 x 21 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel naît en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève du prestigieux lycée Louis-le-Grand à Paris, Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens, fils aîné de Jean-Paul Laurens, puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir, peintre qu’il admire avant tout. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour « conduite héroïque » en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes (non localisées) qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne, peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtes d'Armor). La Galerie Lorenceau (Paris) lui consacre une exposition personnelle en 1920. En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant large dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de la Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. En 1947, il obtient le Prix de l’Académie des beaux-arts. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976. Vivrel est représenté dans les collections du Musée Eugène-Boudin de Honfleur et au Musée Mandet de Riom. Son tableau, « Les Meules », décore quant à lui les bureaux de l’ancien Secrétariat d'État aux anciens combattants et victimes de guerre (Paris).

FERNAND HERBO (1905-1995) Bords de Seine à Andrésy Gouache et fusain sur papier Signée en bas à gauche Située en bas vers la droite (Jaunie et plis) Gouache and black chalk on paper, signed lower left, located lower right 28 x 42,5 cm - 11 x 16 3/4 in. Provenance Collection particulière, France

FRANK-WILL (1900-1950) Paysage de neige au moulin, Bergues Aquarelle et fusain sur papier Signée en bas vers la droite Située en bas à gauche (Légères rousseurs) Watercolor and black chalk on paper, signed lower right, located lower left 25,5 x 35,5 cm - 10 x 14 in. Provenance Collection particulière, France

NARCISSE BERCHÈRE (1819-1891) Paysage à la chaumière ou Clair-obscur Huile sur toile Signée en bas à droite (Déchirures, perforations et restauration ancienne avec pièce) Oil on canvas, signed lower right 60 x 73 cm - 23 5/8 x 27 1/2 in. Provenance - Vente, 'Bijoux, argenterie, meubles, objets d'art et d'ameublement des XIXe et XXe siècles, verreries, céramiques 1900, tableaux anciens des XVIIe et XVIIIe siècles, tableaux du XIXe siècle et modernes, livres des XIXe et XXe siècles', Lombrail-Teucquam et Massol, La Varenne Saint-Hilaire, 25 avril 1999, lot 62 - Collection particulière, France (par descendance)

NARCISSE BERCHÈRE (1819-1891) Fête galante dans un jardin ou Pastorale Pastel sur papier Monogrammé en bas à gauche Pastel on paper, monogrammed lower left 52 x 41,5 cm (ovale) - 20 1/2 x 16 3/8 in. (oval) Provenance - Atelier de l'artiste (1891) - Collection M*** - Vente, Titre inconnu, Osenat, Fontainebleau, 28 octobre 2001, lot 206 (indiqué comme provenant de la famille de l'artiste) - Collection particulière, France (acquis au cours de la vente précédente puis par descendance) Note Cette oeuvre pourrait illustrer un épisode de 'Gil-Blas'.

NARCISSE BERCHÈRE (1819-1891) Bateaux de pêche en pleine mer Aquarelle et gouache sur papier Signée en bas à droite (Jaunie et trous de punaises dans les coins) Watercolor and gouache on paper, signed lower right 20,5 x 25 cm - 8 1/8 x 9 7/8 in. Provenance - Atelier de l'artiste (1891) - Collection M*** - Vente, Titre inconnu, Osenat, Fontainebleau, 28 octobre 2001, lot 201 (indiqué comme provenant de la famille de l'artiste) - Vente, Titre inconnu, Osenat, Fontainebleau, 24 mars 2002, lot 215 (indiqué comme provenant de la famille de l'artiste) - Collection particulière, France (acquis au cours de la vente précédente puis par descendance)

NARCISSE BERCHÈRE (1819-1891) Abreuvoir à Caïd Bey, Vallée des Califes, Égypte Mine de plomb, crayon de couleur et gouache sur papier calque Annotée 'Abreuvoir à Caïd Bey/Vallée des Califes' en bas à gauche Non signée (Plis, petites déchirures et rousseurs) Graphite, color pencil and gouache on tracing paper, inscribed 'Abreuvoir à Caïd Bey/Vallée des Califes' lower left, unsigned 20,5 x 25 cm - 8 1/8 x 9 7/8 in. Provenance - Vente, 'Twentieth century European paintings, drawings, watercolours and sculpture and nineteenth century European drawings and watercolours', Sotheby's-Parke Bernet, Londres, 30 septembre 1981, lot 248 - Vente, Titre inconnu, Chorley's, Cheltenham, 29 mars 2017, lot 802 (titré 'Ruined Fort') - Collection particulière, France (par descendance)

NARCISSE BERCHÈRE (1819-1891) Bord de Nil animé à Gizeh, Égypte Mine de plomb et craie blanche sur papier chamois Située et timbre 'Vente/N. Berchère' [Lugt L.231] en bas à droite Étude de tente avec personnages et annotations au dos (Rousseurs) Graphite and white chalk on chamois paper, located and stamped with the 'Vente/N. Berchère' mark lower right, a sketch of a tent with characters on the reverse 12,9 x 21 cm - 5 1/8 x 8 1/4 in. Provenance - Vente, 'Vente après décès des tableaux, études, dessins et aquarelles par feu N. Berchère [...]', Me Lechat, Paris, Hôtel Drouot, 12, 13 et 14 novembre 1891 - Ventre, Titre inconnu, Germain, Aubagne, n° de lot inconnu - Vente, 'Tableaux XIXe- XXe', Maison R&C, Marseille, 18 novembre 2022, lot 35 (titré 'Port oriental animé') - Collection particulière, France (acquis au cours de la vente précédente puis par descendance)

NARCISSE BERCHÈRE (1819-1891) Bâtiment et grands arbres à Choubrah, Égypte Mine de plomb et craie blanche sur papier Timbre 'Vente/N. Berchère' [Lugt L.231] en bas à gauche Située en haut à gauche (Coins restaurés) Graphite and white chalk on paper, stamped with the 'Vente N. Berchère' mark lower left, located upper left 10,5 x 20 cm - 4 1/8 x 7 7/8 in. Provenance - Vente, 'Vente après décès des tableaux, études, dessins et aquarelles par feu N. Berchère [...]', Me Lechat, Paris, Hôtel Drouot, 12, 13 et 14 novembre 1891 - Vente, 'Art Islamique : photos et cartes postales, livres et gravures, armes, textiles, Argenterie, bijoux et objets de vitrine...', Ader-Picard-Tajan, Paris, Hôtel Drouot, 7 mars 1988, lot 159C (partie de lot) - Vente, 'Art d'Orient, tableaux orientalistes', 3 décembre 2001, Tajan, Paris, Espace Tajan, lot 119 (partie de lot) - Collection particulière, France (acquis au cours de la vente précédente puis par descendance)

NARCISSE BERCHÈRE (1819-1891) Felouques à Farchout, Égypte Fusain sur papier Signé et situé en bas à droite Annoté au dos (Jauni avec trace de passe-partout) Black chalk on paper, signed and located lower right, inscribed on the reverse 23 x 19,5 cm - 9 x 7 5/8 in. Provenance - Vente, 'Tableaux, objets d'art, ameublement', Beaussant-Lefèvre, Paris, Hôtel Drouot, 9 février 2001, lot 44 - Vente, 'Art primitif, dessins, tableaux et sculptures modernes [...]', Beaussant-Lefèvre, Paris, Hôtel Drouot, 9 février 2001, lot 139 - Vente, 'Dessins de 1500 à 1900', Tajan, Paris, Espace Tajan, 15 novembre 2004, lot 202 - Collection particulière, France (acquis au cours de la vente précédente puis par descendance)

INOËL (XIXE-XXE SIÈCLE) Paire de tableaux Chamelier devant une ville en Orient - Chamelier près d'un marabout Huile sur panneau Signés en bas à gauche pour le premier et en bas à droite pour le second (Salissures et vernis oxydés) A pair of paintings, oil on panel, the first one signed lower left and the second one signed lower right 21,5 x 41 cm - 8 1/2 x 16 1/8 in. Provenance Collection particulière, France

D'APRÈS JEAN-BAPTISTE CARPEAUX L'enfant boudeur ou Le petit boudeur Terre cuite moulée à bon creux et patinée Non signée et sans cachet d'éditeur Modèle créé en 1856 (Accidents, restaurations et usures) Patinated terracotta, unsigned 27,5 cm (avec la base) - 11 1/4 in. (base included) Provenance - Vente, 'Vente courante', Claude Aguttes, Neuilly-sur-Seine, Hôtel des ventes de Neuilly, 5 mars 1996, lot 6 - Collection particulière, France (acquis au cours de la vente précédente puis par descendance) Oeuvre en rapport Le musée d'Orsay conserve une terre cuite d'édition du "Petit boudeur" (RF 1895), léguée par Jules Gontier en 1929, ne comportant pas les coutures que notre exemplaire présente. Note Le moulage à bon creux permet d’obtenir des multiples. Le moule à bon creux est constitué de pièces démontables fabriquées une à une sur l’épreuve précédemment obtenue par moulage à creux perdu, ou sur tout autre modèle dont on veut obtenir des multiples. Parfaitement ajustées, les pièces sont maintenues entre elles par une épaisse chape de plâtre lors de la coulée. Le démoulage consiste à démonter délicatement les différentes pièces. Dans cette opération, longue et minutieuse, le modèle et le moule sont conservés et peuvent être réutilisés. Des lignes en léger relief se forment à la surface de l’épreuve, à la jonction des pièces du moule. Ces coutures sont en principe arasées, ce qui n'est pas le cas de notre épreuve.

HENRI ROYER (1869-1938) Daphnis et Chloé (esquisse de concours) Huile sur toile Signée en bas à gauche Cachet de cire rouge sur le bord droit (Restaurations) Oil on canvas, signed lower left, stamped with a red wax seal on the right edge 41 x 33 cm - 16 1/8 x 13 in. Provenance Famille de l'artiste, France

JACQUES MARTIN (1844-1919) Bouquets de fleurs et plat en métal Huile sur toile Signée en bas à gauche (Restaurations avec pièces au dos) Oil on canvas, signed lower left 89 x 116 cm - 35 x 45 5/8 in. Provenance Collection particulière, France

FÉLIX DE VUILLEFROY-CASSINI (1841-1916) Vaches au pré Huile sur toile Signée en bas à gauche (Infimes lacunes de couche picturale et petite déchirure) Oil on canvas, signed lower left 32 x 41 cm - 12 5/8 x 16 1/8 in. Provenance Collection particulière, France

JULES GABRIEL DUBOIS-MENANT (1855-1921) Portrait en buste du Capitaine Roger Duval (1852-1938) Huile sur toile Signée en bas à gauche (Perforations dans les coins, petites lacunes de couche picturale et salissures) Oil on canvas, signed lower left 73 x 60 cm - 28 3/4 x 23 5/8 in. Provenance - Collection particulière, France - Acquis auprès de cette dernière

EUGÈNE HENRI CAUCHOIS (1850-1911) Bouquet de fleurs Huile sur toile Signée en bas à droite (Rayures retouchées en partie basse) Oil on canvas, signed lower right 65 x 54 cm - 25 5/8 x 21 1/4 in. Provenance Collection particulière, Belgique

LOUIS GONTIER (XIXE-XXE SIÈCLE) Marchande de légumes et de volailles, 1879 Huile sur toile Signée et datée '1879' en bas à droite Oil on canvas, signed and dated '1879' lower right 46 x 55,5 cm - 18 1/8 x 21 7/8 in. Provenance Collection particulière, France

BENJAMIN-CONSTANT (1845-1902) Portrait en buste d'Eugène Hénard (1849-1923), 18[7?]2 Huile sur toile Signée, dédicacée 'À mon ami E. Hénard' et datée '18[7?]2' en bas au milieu (Rentoilage et petites rayures superficielles) Oil on lined canvas, signed, dedicated 'À mon ami E. Hénard' and dated '18[7?]2' lower middle 55,5 x 46,5 cm - 21 7/8 x 18 1/4 in. Provenance Collection particulière, France Note Architecte et ingénieur civil français qui s'orienta vers l'urbanisme, où il se montre à la fois réaliste et précurseur, Eugène Hénard, né le 22 octobre 1849 à Paris, joue un rôle important dans la préparation de l'Exposition universelle de 1889 : si son projet de train électrique continu, très en avance sur son temps, n'est pas retenu, il est chargé par Alphand, directeur de l'Exposition, de la surveillance du chantier de la galerie des Machines de Dutert et de Contamin ; il publie une description de l'édifice et de la marche des travaux, document précieux pour la connaissance de cet ouvrage essentiel. En vue de l'Exposition de 1900, il établit en 1894 avec Girault et Paulin un projet d'aménagement et de grands travaux qui est primé, puis remis en cause et finalement adopté après une vigoureuse campagne d'Hénard. On lui doit l'implantation du Grand et du Petit Palais, l'ouverture de l'avenue Alexandre-III et sa magnifique perspective sur les Invalides. Continuateur d'Haussmann, il manifeste, en outre, unnn souci de préservation des sites, des arbres et des espaces libres : il contribue à sauvegarder l'esplanade des Invalides et plus tard la perspective du Pont-Neuf menacé par la création d'un pont de la Monnaie (prévu depuis Haussmann). Ses "Études sur les transformations de Paris" (1903-1909) ont un grand retentissement : elles offrent une analyse lucide de la situation présente et future (manque d'espaces verts, problèmes de circulation, encombrements prévisibles) et proposent une ceinture verte ponctuée par douze parcs périphériques sur la "zone". La prévision de l'avenir de l'automobile s'avère remarquable et s'accompagne de la recherche de solutions classiques (grandes percées élargies) ou révolutionnaires (carrefours à trois niveaux avec circulation différenciée, sols artificiels pour chaussées et trottoirs au-dessus du sol naturel avec canalisations accessibles entre les deux, rues à étages multiples et circulation différenciée dans les villes nouvelles). Hénard manifeste un grand intérêt pour l'animation des avenues par une implantation originale des immeubles (habitations à redans). Sa conception est entièrement axée sur l'ouverture de la cité aux véhicules à moteur aux dépens des autres fonctions de la ville, mais l'étude scientifique est remarquable ; elle s'accompagne d'une vision prophétique et d'idées-forces reprises plus tard par Le Corbusier et l'urbanisme rationaliste.

ÉCOLE FRANÇAISE DU XIXE SIÈCLE Femme à l'antique en buste Huile sur toile marouflée sur carton Signature apocryphe 'P. Puvis de Chavannes' en bas à droite Oil on canvas laid on cardboard, apocryphal signature 'P. Puvis de Chavannes' lower right 37 x 33,5 cm - 14 5/8 x 13 1/4 in. Provenance - Par tradition familiale : Famille de Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898) - Collection particulière, France (acquis auprès de cette dernière) Note Cette peinture est la reprise de la tête du personnage féminin central de la composition de Thomas Couture, "Les Romains de la décadence" (1847), conservée au musée d'Orsay (INV 3451).

MARCEL DEBUT (1865-1933) Chasseur gaulois au chien Bronze à patine brune Signé sans cachet de fondeur Fonte d'édition ancienne Bronze with brown patina, signed with no foundry mark 78 cm - 30 3/4 in. Provenance Collection particulière, France (par descendance)

ÉCOLE DE LA FIN DU XIXE SiÈCLE Black and White ou Jeux de terriers dans un paysage Huile sur toile Non signée (Petites lacunes de couche picturale) Oil on canvas, unsigned 38,5 x 51 cm - 15 1/8 x 20 1/8 in. Provenance Collection particulière, France Huile sur toile.

ÉCOLE MODERNE Portrait de chien Yorkshire Terrier Huile sur toile Non signée (Rentoilage et restaurations anciennes) Oil on lined canvas, unsigned 27 x 22 cm - 10 5/8 x 8 5/8 in. Provenance Collection particulière, France